这个拥有最美概念车的车企，开始在车身玩光影了

当我们聊到日本匠人精神的时候，可能会想到寿司之神，他毕生追求创造完美的寿司；可能会想到陶艺手作职人中里太龟，13代人只做同一件事的传承。

我们赞美这些专注、敬业的日本手工艺人，而在汽车这样高度工业化、电子科技化的行业中，也仍然存在这样一个充满“工匠”精神的职位，那就是油泥师。

全日本油泥消耗油泥最多的车企

油泥模型是传统车身设计中用油泥雕塑的汽车车身模型。1955年日本首次使用工业油泥进行汽车模型的设计开发。1972年美国通用汽车公司将油泥应用到汽车设计开发模型上。使汽车设计摆脱了受限于呆板的石膏、木板的历史。

到目前为止，制作油泥模型依然是汽车设计过程中非常重要的一个环节。而油泥师通常情况下就是将汽车设计师的图纸最早呈现出来的角色，而在马自达油泥师的地位更高一些，他们有时候可以自主原创车身造型，或与设计师配合共同完成车身设计。

简单来说，把油泥师称为一个艺术家也不为过。只有当油泥师用手去触摸车辆模型，用心感受时，才真的能够赋予车辆更多动感造型和生命力。而通过与油泥师的共同打造，设计师也会获取更多灵感。

在2018马自达设计论坛上，我非常有幸观赏到了来自马自达在广岛本部的匠人油泥师的油泥表演。在野田师傅看似简单的操作下，其实凝聚了他十年的功力。

据了解，每个公司使用的油泥其实都不一样，马自达使用的是硬度最硬的一种，这样短短的一根油泥大概是1000日元（约合61元）。而强调手工打造并致力于创造动力美感的马自达也是日本消耗油泥最多的车企。

魂动的诞生与进化：油泥＋数字建模=光影之美

现在担任马自达首席设计师、设计及品牌风格负责人的前田育男在马自达工作已经超过30年，当他在2009年4月成为首席设计师的时候，就致力于“将马自达的设计提升到世界级高度，并赋予马自达品牌自己独特的风格”。

而这一目标激励他迅速取得了成果，在担任首席不到一年之后，马自达在2010年就推出了“魂动”的设计理念，通过抓住动物转瞬之间爆发出来的力度和美感，来体现前进感、紧张感和迷人质感。

在后续几年中，我们从阿特兹、昂克赛拉等车型中，都能够看到这一设计理念的具象化表现。

前田育男表示，“我们看重原神（御神体），即油泥模型的打造，这在魂动设计理念中也起到了非常重要的作用。从2011年我们第一次将魂动设计语言应用到车型中，魂动的品牌设计风格逐渐自成一派，成为马自达独特的设计风格。”

2017年东京国际车展上，马自达提出了魂动设计进化的新方向——以日本美学观念为基础，追求“新生优雅”。马自达希望通过车型设计将这一美感，转化为马自达独有的“优雅”。同时，新一代设计尝试运用“减法美学”，通过去除冗余元素，打造出“余白丰盈”的极简造型，通过极致细微的光线变化，赋予汽车生命感。

日本人喜欢留白空间蕴藏的美感，在园艺、插画、书法中都有相应体现，“在空无一物的空间我们也能找到美，所以我们在车身上创造了空间感，在空间中用光影来体现，在车身的肩膀突出光影感，延伸到尾部。” 前田育男这样诠释马自达最新的设计理念。

而为了创造出这种“光影之美”，始终相信手工设计价值的马自达花费了两年时间来体现，这其中也结合了数字建模，通过科技手段能够更好的展现出，手工无法完全模拟的光影效果，使设计美学最大化。

造车如艺 马自达RX-VISION 和VISION COUPE首次亮相国内

此次马自达设计论坛的主题是Car as art（造车如艺）。为了更进一步诠释新一代的魂动设计，马自达首次在中国展示了RX-VISION和VISION COUPE两款代表新设计愿景的概念车型，这两款车型分别在2016年和2018年被法国国际汽车节评选为当年最美概念车。

马自达VISION COUPE从外观上看简约且具有速度感，改变了以往富有节奏和线条的运动美感设计，极力去做减法，以简约的立体结构呈现美学。极简的车身腰线，其实是在车身打造了一个看似简单的凹陷，能有效融入与车辆运动相同步的线性变化的光影动感效果，通过细微的光线运动为车型带来了自然的生命感。

“精致的光影变迁体现万物变化，并以此为美，为了传递这种美，我们在车身侧面塑造了一个凹陷的区域，体现光线流转瞬息万变，这些光影变化才展示了生命力。” 前田育男进一步解释。

内饰方面，通过打磨立体空间的深度和贯穿前后方向的车轴，构筑了兼具速度感与宽敞度的车内空间。通过具有环抱感的内饰设计，也通过“隔间”的概念，让驾乘者摆脱封闭与拘束。

另外，最近几年马自达在日本开设了很多体验空间，这些店面的设计都是由马自达的设计师完成，希望用户能在体验空间里像欣赏艺术品一样欣赏马自达的车型。